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從電影到京劇,《新龍門客棧》過了多少坎
來源:解放日報 2019/04/26 08:55:25
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導讀: 4月的窗外春風拂面,上海京劇院的排練廳里卻是一派“大漠風光”。胡雪樺曾成功導演過電影《蘭陵王》《喜瑪拉雅王子》和《上海王》,多年來也一直對舞臺情有獨鐘,執導過不少話劇與音樂劇。

4月的窗外春風拂面,上海京劇院的排練廳里卻是一派“大漠風光”。4月30日,改編自同名電影的原創京劇《新龍門客棧》即將獻演上海大劇院。

把一部知名電影改編成京劇,要經歷多少不為人知的坎?記者專訪了該劇導演胡雪樺與主演史依弘。

從小情走向大義

在執導京劇《新龍門客棧》之前,胡雪樺曾擔任過京劇《霸王別姬》赴美巡演的導演。兩年前,他在美國大都會博物館里打造的“庭院版”《霸王別姬》贏得了出人意料的反響。盡管有語言與文化的隔閡,但當史依弘扮演的虞姬含淚自刎的剎那,不少美國觀眾感動到流淚。

《霸王別姬》的成功給了胡雪樺很大的啟發:“京劇有一套傳統的程式,程式之美是前輩們通過多年的研究沉淀下來的。當我們在這套程式中注入真情實感,京劇這門古老的藝術所散發出來的能量是出人意料的。”

接受《新龍門客棧》的邀約后,胡雪樺對劇本中的情感戲進行了梳理,他試圖在這部作品中注入更多情感的力量。《新龍門客棧》講述的是明英宗年間,將軍周淮安為保忠臣遺孤,躲避東廠追殺,一路西行,得到俠女邱莫言及龍門客棧女老板金鑲玉相助的故事。金鑲玉貪財且好色,但她的心中存有正義,是個亦正亦邪的人物。她最終從對周淮安的“小情”走向了“大義”,幫助他和遺孤擺脫了東廠的追殺。

“這部戲有兩個最重要的關鍵詞,就是情與義。無論是周淮安、邱莫言還是金鑲玉,他們為了正義可以犧牲一切甚至生命,這種大情大義正是中國人的精神所在。而我們想帶給觀眾的,就是這種情感上的共鳴。”胡雪樺說。

為了實現這種共鳴,在京劇程式所包含的規定動作之外,胡雪樺要求演員們建立起準確的心理動作,這對京劇演員而言是一種挑戰。在一場戲中,由史依弘扮演的邱莫言女扮男裝,當她轉過身背對觀眾時,要靠手部動作吸引觀眾。胡雪樺要求史依弘:“觀眾一開始看到的是一只男人的手,當你的手慢慢往上走的時候,手的形態要變成女性的手。這個細節一定要表現準確,因為舞臺就是放大鏡,觀眾對細節都看得清清楚楚。”

胡雪樺曾成功導演過電影《蘭陵王》《喜瑪拉雅王子》和《上海王》,多年來也一直對舞臺情有獨鐘,執導過不少話劇與音樂劇。“戲劇與電影最重要的區別就是真人與真人的交流,而非人與影子的交流。演員在臺上不僅要感受對手,還要感受觀眾,甚至要與舞臺上的燈光交流。因為劇場是有溫度的,演員要感受劇場的溫度,要對舞臺上的一切保持敏感。”

返本是為了創新

從去年12月至今,《新龍門客棧》的排練已經持續了5個多月,比拍一部電影或電視劇的時間還要長。“對導演來說時間是充足的,但創作的難度卻很大。”胡雪樺坦言。通過鏡頭的推拉搖移與特寫,電影能讓觀眾的視覺始終跟著鏡頭走。但舞臺是一個“大鏡框”,觀眾眼前始終是一個大全景,在這個固定的空間里要牢牢抓住觀眾并不簡單。導演需要把控好觀眾與舞臺之間的心理距離,讓這個距離產生美感。

胡雪樺把電影的理念與戲曲的特點相融合。他對劇本做了大膽的調整,把原本的13場戲改成了4幕12場。與許多傳統戲緩緩地講述故事不同,這部戲以激烈的武戲開場,整個故事緊緊扣在48小時之中,東廠番子和俠客義士狹路相逢,懸念迭起,環環相扣。“觀眾在走進劇場之前一定會帶著對電影的印象,但我相信當他們坐進劇場之后就會走出電影,一直跟隨著我們的節奏。”

虛擬與寫意是中國戲曲的一大特點,《新龍門客棧》的舞臺設計簡潔卻不簡單,力圖呈現中國人的美學。“盡管這部戲在表演上和美學上都充滿現代感,但它的本質還是京劇,如果讓觀眾覺得像是在看話劇,那就失敗了。我們既要把握住京劇的本質,不丟掉千錘百煉后的程式,也要給觀眾以沖擊。這是這部戲最難的地方。”

京劇名家余叔巖曾說:返本是為了創新,而創新最終是為了觀眾。“如果每一代藝術家都能培養一批觀眾,那京劇這門藝術就不會衰落,因為它在創新的過程中有了繼承與發展。當年京劇的‘四大名旦’就是通過創新創造了流派。”胡雪樺說。

不能給人首演的感覺

去年5月1日,史依弘在上海大劇院一人單挑了“梅尚程荀”京劇四大流派的經典劇目。時隔一年,她將在同一個舞臺上挑戰邱莫言與金鑲玉兩個角色的瞬間轉換。史依弘說:“兩個角色間的轉換難在迅速換裝,更難在如何拿捏好角色之間的差異:金鑲玉熱情火辣,邱莫言孤傲冷艷;一個是‘紅玫瑰’,一個是‘白玫瑰’,但她們殊途同歸,心中都有真情與正義。”

排練的時候,史依弘的心里總是充滿著緊迫感,她怕時間不夠。“我想把這兩個人物吃透,而不僅僅是完成一次表演。只有真正融化在這兩個人物里,我才能夠在她們之間自如地轉換。而這份自如,需要時間的積累。”史依弘說,“我希望這部戲首演的時候不給人首演的感覺。假如觀眾在臺下為我捏把汗,就完了。”

這并非史依弘第一次在舞臺上塑造全新的角色。2016年,她曾在由《巴黎圣母院》改編的京劇《圣母院》中成功塑造了艾麗婭的形象。艾麗婭是一個無憂無慮的生活在底層的吉卜賽女子,直到死也不知道害死自己的竟是自己的愛人,其被動的命運與許多京劇傳統戲中的女子有相似之處。“金鑲玉和我之前塑造的所有角色都截然不同,她是世故的客棧老板,左右逢源、八面玲瓏。觀眾可能一開始對她的立場是持懷疑態度的。東廠的人給她銀子,叫她看住周淮安,她開心得不行。東廠賭她不會放了周淮安,沒料到她竟會為了周淮安赴湯蹈火。這個女子的性格太多面了,這樣多面的角色我是第一次塑造。”史依弘說。

這是京劇最好的時代

京劇是中國的歌劇,作為一門綜合藝術,舞臺上的每一個元素:表演、音樂、舞美……共同營造著一種氛圍,把觀眾裹挾進來,激發他們的想象空間。

在京劇《新龍門客棧》的音樂監制、著名作曲家金復載看來,傳統京劇的武戲大都用的是鑼鼓,為了更好地表達人物的感情,這部戲在音樂上力圖與人物進行有機的結合。在音樂設計上,原上海美術電影制片廠作曲董為杰采用了我國西北的青海花兒《山丹花令》作為金鑲玉的音樂形象主題,并在各個情景上加以變化和發展。他抽取周淮安唱腔中的“西皮搖板”引子作為這個有情有義的剛毅漢子的音樂形象,而邱莫言的音樂形象則用她在劇中自己唱的昆曲來呈現。在聲腔設計中,著名作曲家費玉明注重將京劇的傳統板式與唱詞相吻合。西皮里有南梆子、流水板、原板、二六,還有快板、散板、搖板、二黃。

史依弘是《新龍門客棧》的主演,也是該劇的策劃者與制作人,她把她多年來的舞臺藝術積累以及對人生的理解、對社會的理解都融入這部戲里。“5個月對一部京劇而言是很難得的,但5個多月的排練時間好像轉瞬即逝。我們的創作氛圍非常自由,每個人都很用心、很快樂。哪怕一句臺詞也沒有的演員,也排練得非常投入。我相信,這部戲不會讓觀眾散神。”史依弘說。

從“文武昆亂”到“梅尚程荀”,近年來始終在求新求變的史依弘認為,眼下正是京劇最好的時代,因為有越來越多的觀眾走進劇院,選擇自己所熱愛的藝術。她希望能做出無愧于這個時代的作品、讓觀眾喜愛的作品,因為只有讓觀眾喜愛,京劇才有生命力。

原標題:從電影到京劇,《新龍門客棧》過了多少坎

責編:梁立群 (如涉版權請聯系[email protected]  轉載請注明海疆在線)
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